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16世纪三位老艺术家成了今天去意大利留学的焦点

2019-11-08 10:49:46来源:励志吧0次阅读

16世纪三位老艺术家成了今天去意大利留学的焦点

一首“我的太阳”把你拽入了意大利,帕瓦罗蒂是世界著名的三位男高音之一,意大利人,从艺44年。终生现身艺术,被誉为高C王,帕瓦罗蒂的歌剧天赋让曾经已死的“歌剧”在世界又流行起来,他对“歌剧”的复兴做出不可磨灭的贡献。

“歌剧”艺术是在文艺复兴晚期的16世纪末诞生。

当时在托斯卡纳、费拉拉和佛罗伦萨都掀起了戏剧与音乐相结合的运动,同时也是从复调音乐向主调音乐转变的过程,后期流传到欧洲各国。

一直到18世纪,意大利“歌剧”依然是欧洲的主流,包括18世纪的德国歌剧巨匠莫札特,少年时先以意大利正歌剧起家,既而以意大利语喜歌剧风行各地,尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。

16世纪三位老艺术家成了今天去意大利留学的焦点

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19世纪初期是美声风格歌剧的高峰期,风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧,时至今日依然常见于舞台。

与此同时,贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧的典范。

19世纪中后叶进入歌剧的“黄金时期”,其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第(1813-1901意大利)在德国和意大利各领风骚

同时在中东欧地区,尤其是俄罗斯和波希米亚,国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。

黄金时期过后的20世纪初,西欧歌剧继续演变出不同风格,如意大利的写实主义和法国的当代歌剧及后贾科莫·普契尼(1858-1924)和理查德·施特劳斯的作品。

整个20世纪,现代风格元素常被尝试混入歌剧当中,如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法,以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。

随著录音技术的改善,像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的名字。随着20世纪科技的进步,歌剧也会在电台和电视上播放,也出现了为广播媒体而写的歌剧。

21世纪的中国也对歌剧有着本土歌剧梦想,创作了大量本土历史和革命题材的歌剧。

这就是意大利歌剧的魅力遍布世界,欧洲古典音乐的教父!作为音乐艺术生的你,是否渴望到诞生艺术的摇篮-意大利汲取精华?下面再为同学介绍下歌剧三杰。

意大利歌剧三杰:

卓阿基诺·罗西尼(1792-1868)十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一,生于意大利贝萨洛。

他十岁师从蒂塞学和声,后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响,十四岁起习作歌剧。十年后他创作的《塞维尔的理发师》,集意大利喜剧的精华,它语言生动,形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神,他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。

1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》,这部作品反映了民族自主的愿望,并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外,还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

朱塞佩·威尔第(1813-1901) 意大利伟大的歌剧作曲家。

威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒。他是一个个性显著的人物,《列尼亚诺战役》歌剧初次上演于罗马的阿根梯那剧院(1849.1.27.),当时罗马正处于革命高潮,所演的剧情是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列一世(1122—1190)侵略的事件,在此时此地演出这样一部歌剧,本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来,成为当时的革命歌曲。

歌剧演出十三天以后,罗马制宪会议根据意大利民族解放运动领袖加里波第(1807—1882)的提议,宣布成立罗马共和国。

五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。

后应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。

一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

贾科莫·普契尼(1858-1924) 意大利歌剧作曲家。出身音乐世家,但家境贫寒。

1880年入米兰音乐学院,1883年毕业,1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》。是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。

共有作品12部,21岁创作的《安魂曲》,可与威尔第《安魂曲》比肩,这个作品隐约透露普契尼成为剧作家的迹象。

著名的作品有《玛侬·菜斯科》(成名作,1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《图兰朵》等十余部。

其创作有真实主义倾向,多取材于下层市民生活,表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚,具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。

剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则,善于驾驭舞台戏剧效果。真实主义歌剧流派追求题材真实,感情鲜明,戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品,但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。

普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法,不以歌唱阻碍剧情的展开,除直接采用各国民歌外,还善于使用新手法。在歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。

还有歌剧的组成再介绍给同学。

歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

有留学意向的同学是否被意大利的“歌剧”感染到了?那只有你来了意大利才能知道什么叫被感动!到时候一定要在意大利的大剧院看一场“纯血统的歌剧”!!

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